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粟と鶉の図像表現について

目次

はじめに

陶磁器に描かれた粟鶉図

古九谷様式　色絵粟に鶉図大皿（石川県立美術館）

径が三十・八センチある大柄の皿である。現在では皿は実用的なものと考えられているが、このような皿は鍋島様式の磁器がそうであるように食を供するための器とは考えられない。何らかの意図をもって図像の描かれた装飾品と見るべきであろう。
皿の縁部分には八稜形に区切られた中に紺青と黄の七宝文と緑彩に卍の入った四方襷文を交互に組み合わせて描かれ、見込み部分には紫の鶉のつがいと黄と緑で彩った粟の穂が描かれ、黄・紺青・緑・赤・紫の五彩で草花と地面、左上に赤で雲が描かれている。二羽の鶉は一羽が地面に落ちた粟粒をついばむように、くちばしを地面に付けているの対して、もう一羽はうずくまる姿勢から眼を上方にやっている。その視線の先には黄色で描かれた粟の穂が大きく垂れ下がっている。
このような図像表現は中国陶磁では見ることが出来ず、また日本の他の磁器様式の中にも見ることは出来ない。先の柿右衛門様式の「色絵粟鶉文八角鉢」と比較すると粟と鶉以外に草花と地、さらに雲が描かれ、縁の文様と含めて器全体に図像が埋め尽くされているとのイメージが強い。また「色絵粟鶉文八角鉢」よりははるかに色彩が多く使われている。草花と地は図像に奥行きを与えている。この大皿の製作意図は何であろうか。一般に古九谷様式の色絵磁器はその製作意図が不明なものが多い。それは古九谷様式についての記録がほとんどなく、製作場所すら最近になって有田であると推定されるようになったほどである事情による。
この「色絵粟に鶉図大皿」を図像から解釈すると、まず縁の七宝文と卍の入った四方襷文がいずれも吉祥文であることから、ただ単に秋の風物を描いたものではなく、寿ぎの意味を持つものと理解される。特に七宝文はわが国において仏の世界をシンボライズしたり、蓬莱などの神仙世界を象徴したり、カトリックの聖具においてキリストの存在を示す装飾として使用され、別世界・浄土・あの世を象徴する文様として広く使われている。
七宝文や四方襷文に囲われた世界は別世界、浄土であると解釈される。粟と鶉の描かれた見込みの世界は非日常的な浄土、あの世ということになる。日常的な光景の描写である粟と鶉の世界が浄土やあの世とされていることは、現世浄土的な表現であるといえるだろう。ただ図像の左上にある赤い飛雲はここに描かれた世界が日常の出来事なのではなく別世界なのだと暗示しているように思われる。またこの唐突な赤い飛雲は何らかの呪詛とも感じられる。その意味で先の柿右衛門様式の「色絵粟鶉文八角鉢」よりも説明的であるともいえるだろう。

古九谷様式　色絵粟鶉文八角台鉢（サントリー美術館）

径二九・二センチの大きな角のように鋭角をなした八角形の鉢である。口縁部に銹釉が施され、周縁部は鉢の八角形にそって八つに区切られ、七宝文の地に緑釉がかけられている。見込周縁はさらに七宝文の地に青い釉薬が施されている。見込には白地に五彩で二羽のつがいの鶉、さらに粟、草花が描かれている。鶉の手前には太湖石のような岩が描かれ、そこにもわずかに草木がある。表現の手法は「色絵粟に鶉図大皿」に似ている。
二羽の鶉は地面を歩きながら、一羽は落ちているであろう粟に眼がいっているようであり、もう一羽は足をふんばりながら上方を見つめている。
この八角鉢で印象付けられるのは、その強調された八角の形態である。陶磁器は轆轤を使って製作する場合、形状が円形をなすのが自然である。鋭角的な八角形の形状を得るには轆轤で成型の上、型に押し付けて成型するか、八角形の型に板状の磁器土を押し付けて形状をなす方法のいずれかがとられたものと思われる。この方法を用いれば六角形でも十角形でも可能であるが、轆轤で成型したものに比べて焼成時に歪みやすく、わざわざ製作する感が強い。それゆえ鋭角的な八角形の形は、単なる思い付きで作られたのではなく、ある意図をもって製作されたと思われる。前出の「色絵粟鶉文八角鉢」もそうであり、柿右衛門様式でも「花卉文八角瓶一対」（サントリー美術館）のように八角形が多く採用されている。
八角形は法隆寺の夢殿、興福寺の南円堂など仏堂で知られると同時に、八仙など別世界にかかわりをもつ形態ともいえる。また八は末広がりで縁起がいいと古くから観念されていた。粟と鶉の寿ぎの意味が磁器の形態にも関係していると見るべきであろう。

伊万里（柿右衛門様式 ）　色絵鶉粟図皿（栗田美術館）

径一四・九センチのやや小ぶりな円形の皿である。口縁部に銹釉が施された以外に図像を縁取るものはない。乳濁色の地に二羽の鶉と粟、秋の草花が描かれている。同じ柿右衛門様式の「色絵粟鶉文八角鉢」よりは描かれているものが多いが、空間としての白い地が印象深い作品である。赤絵の手法が頂点に達した元禄時代の作品と考えられている。鶉の表現などに高度な技法が使われているが、基本的には前出の作品と同様な表現意図にもとづくものと考えられる。円形の形態の中で鶉、粟、草花が絶妙なバランスで配置されている。
二羽のつがいと思われる鶉はやや離れているが、一羽がまっすぐと空間の一点を見つめているの対して、向き合うもう一羽は首をふってさきの一羽と同じ方角に眼をやっている。警戒すべき対象がその先にあるのか、鶉にとって興味を引く何かがあるのか興味深い。このような表現からは鶉の生態への深い観察が見て取れる。草花の表現が皿の丸い形状に合わせて彎曲をなしているのだが、鶉と粟は歪められずに描かれているのは、鶉と粟がこの皿の重要な主題であることを示している。観察による鶉の表現は自然への愛着と同時に、草木悉皆浄土との宗教性を感じさせるものである。

伊万里　染付鹿之子地文鶉粟図大皿（栗田美術館）

この作品は色絵ではなく、白地に紺色で描かれる染付である。径は五七・五センチもある大きな皿である。全体に小さな六角形が連続する鹿之子地文が描かれている。下方に地面を表す空色の塗りつぶしがありその上に二羽の鶉か身を接してたたずんでいる。下方左から三本の茎の粟が器の円形の形状に沿って回り込むように右側まで描かれ、粟の穂先が図像の右方に垂れ下がっている。
今まで取り上げた作品の中ではもっとも粟が大きく描かれており、草花は描かれていない。粟は葉の一枚一枚が多様に描かれており粟に対する観察の鋭さを感じさせる。
二羽の鶉はそれぞれ違う方向に目をやり、一羽はうずくまりながら口をあけて鳴いているようである。もう一羽は足をしっかりと立てて、首を体の逆側に向けている。この二羽の鶉の眼光は鋭く描写されており、野生の警戒心を感じさせる表現である。この作品にも自然への観察の鋭さを見ることが出来る。
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絵画に描かれた粟鶉図

鶉をテーマにした和歌には他に

藤原俊成　夕ざれば野辺の秋草身にしみてうずら鳴くなる深草の里

藤原定家　鶉鳴く夕の空を名残りにて野となりにけり深草の里

などある。また粟と鶉をテーマとしたものには

わがせこがかりにのみくるわはづ野にうづらなくなり草がくれつつ　夫木本

うづらなくあはづのはらのしのすすきすぎぞやられぬあきのゆふべは　長秋草

などがある。

深草の里とは、現在の京都市伏見区深草のことで、桓武天皇の平安遷都（七九四）の際、深草の山々の西麓を、清浄の地と定め、庶民の埋葬を禁止したとされる。やがて深草は藤原一門の荘園となり、広大な山荘別邸や大寺院が建立された。また多くの貴族の埋葬地ともなっていた。いつの頃からか三心房墓地として横死者の埋葬地として土地の人々に知られてきたとされる。平安貴族は深草の地を愛で、多くの和歌を読んでいる。 深草は鶉の里として知られていた。
先の藤原俊成や定家の和歌には秋の景物という以上に栄華を極めた藤原氏ゆかりの里が、今は名もない横死者の埋葬地として寂寞とした草むらとなり、華やかさの名残りとして、また死者の叫びとして鶉が鳴いているとの風情である。
鶉と粟の取り合わせには、秋の夕暮れの草むらに鋭く鳴く鶉という寂寞感がある。この「粟鶉図」には華やかだった場所も今は粟の穂をついばむ鶉しかいないとの意があるのかもしれない。しかし今秋が暮れ寂しい野にもやがて梅と鶯の春は必ず来るの暗喩もあるように思われる。王朝文化の和歌を画題にとしているが、それらの和歌の意と同様にただ単に秋の風物を描いたのではなく、栄華と寂寥、暮れ行く秋とやがて訪れる春、生と死などの意味をこめた作品と見ることができる。作者の土佐光成（一六四六〜一七一〇）は光起の長男で、父を継いで絵所預になった。その画風は光起に学んだものである。
粟と鶉を描いた絵画作品には土佐派の作品とは別に住吉派の鶴州筆「粟に鶉」（香川県歴史博物館）といった作品もある。この場合は「松に雉子」と対となっている。「粟に鶉」が秋の景物として描かれているのに対して、「松に雉子」は冬の情景として描かれている。この他に春と夏の図があったのかも知れない。「粟に鶉」は大きく描かれた秋草と三茎の粟と粟の根元に一羽の鶉、その鶉の向いている方向から今まさに降り立とうとするもう一羽の鶉が描かれている。土佐光成の「粟鶉図」に比べると全体に動的な印象が深いが、同様な意図のもとで描かれたものと思われる。
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粟と鶉の示すもの

注